BLOOD

Si tu n’es pas trop à cheval sur les samples pompés, tu vas kiffer une bonne partie de l’album et Game est plutôt très en forme niveau flow. On continue cependant à faire du sur place côté lyrics, le mec n’est pas assez mauvais pour qu’on l’oublie mais pas assez bon pour tenir un album sans featuring.

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Sortie : 9 octobre 2015

BEST TRACKS : Don’t Trip, Made In America, Summertime, The Documentary 2, 100

TOP TRACK The Documentary 2

TRACKLIST

– Un nouvel album de The Game ?? Comme tous les 2 ans…
– Dr. Dre sera dessus ? Ouai on nous le vend à chaque fois, il va lâcher un couplet ou un skit mais pas une prod, comme sur Compton !
– Des feats de dingue sur chaque track ? Ouai ouai on sait tout ça, The Game n’a pas assez de substance pour tenir le mic seul alors il appelle tous ses potes.
– The Documentary 2 ?? Ok là tu as piqué ma curiosité mais ça sent le coup marketing non ?
– Scott Storch, Dr. Dre, Timbaland, Pharrell, Just Blaze, Kanye West ??? Me prend pas pour un con j’ai vu la tracklist…

Au final comme vous le savez on se tape 2 CD : 36 tracks, et 450 featurings qui vont de Kendrick Lamar à Fergie en passant par Future, Drake et Dej Loaf…
Pas de Blaze, pas de Timbo, pas de prod de Dre, pas de Pharrell et un illustre inconnu, Bongo ‘The Drum Gahd’, qui produit les ¾ de l’album. Bref, à boire et à manger… une des pires expressions pour qualifier un projet artistique.

Comme vous je m’attends donc au coup marketing pour rester relevant, on prend son album emblématique – non pas son meilleur comme chaque blog le dit – et on ajoute un 2. Comme si d’un coup la magie allait réapparaître.
Commençons par le premier CD sorti ce vendredi 9 octobre : 19 tracks et 50 namedrops par morceau, j’espère que t’es prêt mentalement… Globalement l’album n’est pas mauvais, ça aurait même pu être une bonne mixtape mais la suite d’un classique ? Le meilleur album rap de ces 5 dernières années ?? T’es sérieux Dre ??? Certainement pas…

Pas mal de tracks dispensables, comme on le sentait venir, aucune cohérence musicale, on passe de morceaux East Coast 90 à base de sampling old-school (Step In The Arena / Kick In The Door) à des ambiances new-school avec Drake et Future au refrain…
Justement je ne pensais pas avoir beaucoup de critiques sur ce point, la production étant souvent le point fort des albums de The Game, mais Bongo n’est pas Dre – qui est-il d’ailleurs ?? -, tous les morceaux qu’il produit sont musicalement insipides ou pas très originaux. Ce qui me gêne plus que tout chez un beatmaker, c’est le manque de créativité, évidemment avec des bons ingrédients, la soupe est toujours bonne et Bongo l’a bien compris, il commence avec un sample cramé d’On & On d’Erykah Badu – c’est pas comme si c’était sa chanson la plus connue en plus ! – assez mal exploité puisque sur la seule track avec Kendrick… Il enchaîne avec un gros pompage de Step In The Arena de Gang Starr, heureusement The Game rappe très bien dessus en pompant à son tour le flow de Biggie, dommage que le refrain arrive comme un cheveu sur la soupe, on aurait préféré qu’il aille jusqu’au bout du délire et qu’il appelle Preem’ pour lâcher quelques scratches, le morceau reste lourd mais à garder pour une mixtape, pas pour un album.
Jahlil Beats prend le relais avec une insulte à Primo et Biggie, cette fois pas d’hésitation, on choisit 100 fois d’écouter Kick In The Door, Biggie étant un meilleur MC que The Game et Primo un meilleur beatmaker que Jhalil Beats, une pâle copie de l’original donc avec en plus Diddy qui passe la fin du morceau à nous parler de la Ferrari que lui a offerte The Game…

En parlant de DJ Premier, la transition est toute trouvée, c’est encore lui qui braque l’album.
Comme sur Animals, DJ Premier semble élever son niveau pour certains artistes et certains moments qui pourraient marquer l’histoire du hip-hop, le résultat est une bombe, avec un Game débridé qui enchaîne bar sur bar pour un egotrip endiablé, le seul morceau qui aurait eu sa place sur The Documentary premier du nom :

« I’ve been rapping for 12 years, 6 months, 16 days
Now I’m a veteran, spit a 16 sixteen ways
Sixteen in a clip, spit it 16 ways
I know six teens, pull up to a sweet sixteen and spray
I’m like sixteen Jay’s but the beat I can manage
So every sweet 16 is like Duke and Kansas »

Malheureusement, pour arriver jusqu’à ce banger il faut passer par un ventre mou interminable… Ab-Soul fait tout ce qu’il peut avec un très bon couplet et Game tente de retenir notre attention en lâchant une pique bien sentie à Lupe mais ses partenaires de crime, les Cool & Dre, ne lui font pas un cadeau avec une prod assez molle et convenue, la deuxième partie du morceau Made In America qui switch sur un piano et des chœurs est d’ailleurs bien plus réussie.
La suite se complique avec un enchaînement de morceaux ratés : Jelly Roll passe en mode Lil’ Jon pour une perf horrible sur Hashtag, dommage, la ligne de basse menaçante méritait un autre traitement.
Bongo encore du Bongo, après cette agression auditive on a droit à deux morceaux RnB assez chiants dont le premier, Circles, avec encore un sample déjà utilisé par The Underachievers (Land Of Lords) puis le morceau soporifique avec Future.
La bonne prod de Caviar ne galvanise pas non plus The Game qui rappe une troisième fois d’affilé sur sa vision des relations homme/femme, assez bien résumée par ce refrain inspiré : « Bitch you ain’t shit »… Même Nate Dogg n’aurait pas pu sauver cette merde !
La track avec Kanye ne nous convainc pas plus que ça mais n’est pas ratée non plus, ambiance assez sombre, flow enragé, pas de couplet de Ye mais un refrain sans autotune plutôt réussi, après on est loin de Dreams ou Wouldn’t Get Far…

Quelques  morceaux ressortent tout de même du lot : bien que produit par Will.i.am, Don’t Trip est le seul son vraiment West Coast, musicalement et dans la line up, The Game – Dr. Dre – Ice Cube, une ligne de basse et un refrain entêtants pour un ensemble efficace qui aurait fait un très bon single. Mike Will Made It réussit aussi à tirer son épingle du jeu avec une prod étonnamment laid-back et mélancolique, le contraste avec la violence des lyrics et du refrain est saisissant :
« I think I might bang the whole summertime
Top down in the winter, nigga this summer’s mine »
On s’est tous plaint à la sortie de 100 et moi le premier car on n’attendait pas du tout ça comme premier single de The Documentary 2 mais en écoutant l’ensemble du projet, ça reste au final un des meilleurs morceaux du skeud, une prod bien planante de Johnny Juliano et Cardo et un refrain efficace de Drake, après c’est vrai qu’on a plus l’impression que Game est en featuring que l’inverse, mais c’est souvent le cas, on ne peut pas dire que le mec ait une énorme personnalité musicale, ça a toujours été un caméléon, ou une girouette, question de point de vue !

L’album ne se termine pas très bien avec deux mauvaises tracks dont une conclusion avec un refrain bien pourri Will.i.am/Fergie, de quoi confirmer notre premier sentiment : 19 tracks, c’est beaucoup trop !
Je suis un peu dur, l’ensemble n’est pas si mauvais, si tu n’es pas trop à cheval sur les samples pompés, tu vas kiffer une bonne partie de l’album et Game est plutôt très en forme niveau flow. On continue cependant à faire du sur place côté lyrics, le mec n’est pas assez mauvais pour qu’on l’oublie mais pas assez bon pour tenir un album sans featuring. Bien que la thématique globale de L.A. et des gangs soit récurrente sur l’ensemble du projet, concrètement le protégé de Dre ne raconte pas grand-chose, beaucoup beaucoup de name-dropping et des sujets vus, revus et attendus, The Game tourne clairement en rond et sans sa voix puissante et son flow tout terrain, ça deviendrait très chiant de l’écouter, encore plus quand les beatmakers ne sont pas au niveau…

Alors on pourrait céder à la tentation et arriver un peu trop vite à la conclusion que la carrière de The Game est une escroquerie qui ne tient qu’au fait qu’il ait été si bien entouré… Mais ça c’est oublier que l’enfant terrible de Compton a sorti son meilleur projet seul, dos au mur, renié par son crew, son père adoptif et avec peu de featurings. Malheureusement pour nous, aujourd’hui ce n’est plus le cas, Game est de retour au bercail et a quasiment tout le rapgame dans sa poche, il lui reste une 2^ème chance pour nous prouver que sa carrière n’est pas finie, j’ai très peu d’espoir pour la suite mais je suis sûr d’une chose : le vinyle de Doctor’s Advocate restera toujours dans mon étagère « Classic Hip-Hop ».

À dans quelques jours pour la chronique du 2ème CD.

TRACKLIST

Cette semaine on fêtait bien évidemment les 10 ans du Black Album de Jay-Z, un des plus gros classiques des années 2000. Mais ce n’est pas une raison pour ne pas parler de l’anniversaire d’un autre album marquant, Beg For Mercy, sorti le même jour, le premier album de G-Unit célèbre lui aussi ses dix ans. Complex a lancé le débat et c’est une très bonne idée, alors 10 ans après, classique ou pas ??

JE VOTE CLASSIQUE.

Pourquoi ?

– Sa production.
Un bijou du début à la fin, des hits à la pelle, Hi-Tek ouvre le bal avec la tuerie G-Unit et ses cœurs dangereux au refrain, Dre et Storch balancent leur deuxième meilleure collab’ derrière Still Dre avec Poppin Them Thangs et le docteur en remet une couche avec l’inquiétant G’d Up, Jake One se met en mode gros son East Coast, No I.D. déroule le tapis rouge pour Banks… Bref, on prend des claques tout l’album et ça reste assez homogène : l’équipe Shady/Aftermath n’a pas suivi les tendances en allant chercher Pharrell ou Timbo, ils ont gardé le son G-Unit avec les habitués (Nottz, Hi-Tek, Sha Money XL, Mr Porter, Eminem, Dre, Storch…) et le résultat est excellent.

– L’orgie de hits
Poppin Them Thangs, Stunt 101, Wanna Get To Know You, Groupie Love, Smile, My Buddy…

– La puissance du G-Unit et la complémentarité 50/Banks/Buck.
À l’époque Fifty est au top de sa forme, il maîtrise parfaitement son slow flow et même s’il reste sur des thèmes classiques « money – cash – hoes », il le fait avec un charisme indéniable, une confiance incroyable au mic, une nonchalance naturelle et une voix caverneuse sur un flow de velours. Buck et Banks ont clairement la dalle sur cet album, ils donnent plus que Fif’ dans les couplets et leurs voix complètent parfaitement celle de leur général, l’âpreté du sud est dans la voix grave et profonde de Buck quand Banks apporte les vapeurs de weed avec sa nonchalance et sa gorge de cancéreux. Un trio qui dégageait une véritable impression de danger, le Gangsta Rap à son paroxysme. En plus de ça, le plus mauvais du groupe, Yayo, devant régler ses problèmes avec la justice, n’est présent que sur deux tracks et c’est tant mieux pour nous !

– C’est le meilleur album de crew.
Ok si le statut de classique est débatable, quand on pense aux meilleurs albums de crew, on pense tout de suite à Beg For Mercy. Je parle de crew pas de groupe, le Wu-Tang n’est pas de la partie. Si l’on pense aux sorties récentes de G.O.O.D. Music ou MMG, on est très loin du premier G-Unit, le D.I.T.C. a sorti des albums solos dingues mais leur album de crew est décevant, seul Dipset fait bonne figure mais j’ai toujours préféré G-Unit et Fif’ à Cam’Ron. Le prochain contender sérieux sera certainement l’album du Black Hippy qui risque de faire très très mal.

– C’est le symbole de l’hégémonie passée de G-Unit.
On parle souvent de l’influence d’un album quand on parle de classique, Beg For Mercy n’est pas le point de départ mais il est un des symboles forts de l’hégémonie de G-Unit qui a braqué le rapgame pendant 5 ans. Si tout a commencé avec le classique de 50 Cent, cet album a définitivement installé Fif’ et son crew comme le groupe le plus dangereux des années à venir.

– C’est l’album qui a fait explosé Buck et Banks.
Et ouai l’influence de Fiddy était tellement importante à l’époque que même des rappeurs moyens comme Buck et Banks ont été disque de platine avec leur solo. C’est cet album qu’il les a fait exploser aux yeux du monde et qui leur a permis d’avoir ce succès commercial.

– Les hooks.
Ok Fifty fait tout le taff là dessus mais putain qu’est-ce qu’il est bon pour écrire des refrains !! Entre chantés et rappés, ses hooks sont définitivement les meilleurs du game avec ceux de Nate Dogg, ils sont catchy tout en restant street et variés.

– Les crossovers.
Biggie était excellent pour faire des crossovers de qualité, pas la merde qu’on entend aujourd’hui avec Chris Brown ou Rihanna et bien les crossovers de cet album ont la même saveur laid-back et classique et permettent d’équilibrer l’album. C’est même peut-être les morceaux que je réécoute le plus. Wanna Get To Know You, tu peux pas faire plus smooth, Groupie Love est ultra funky et les samples de meufs déchirent, No I.D. et Banks ont une alchimie de dingue sur Smile, bref c’est juste du très bon commercial, comme souvent avec Fif’.

– Le diss I Smell Pussy.
G-Unit ça a toujours été le top du beef. R.I.P. Ja Rule !

– La durée de vie.
Évidemment on a tendance à sous-estimer cet album parce qu’il est arrivé juste après Get Rich Or Die Tryin’ et qu’il ne lui arrive pas à la cheville. Si à sa sortie il a forcément souffert de la comparaison, aujourd’hui c’est paradoxalement quelque chose qui l’a fait très bien vieillir, si j’ai saigné chaque son du Black Album ou de Get Rich, j’écoute assez rarement Beg For Mercy et en fait je l’ai en quelque sorte redécouvert chez un pote il y’a quelques jours et aujourd’hui j’ai beaucoup de plaisir à l’écouter en écrivant cet article.

– La nostalgie.
Je suis de la génération 90 et comme beaucoup d’entre nous, j’ai commencé à écouter du rap avec 50 Cent. Je suis un fan inconditionnel du rap des années 90 et loin de moi l’idée de comparer cet album aux classiques de Nas, Big ou Tupac mais notre Golden Age c’était pas Illmatic, Ready To Die, Reasonable Doubt, The Chronic et Enter The Wu-Tang mais bien The Marshall Mathers LP, Get Rich Or Die Tryin, 2001, The College Dropout et The Black Album. On a grandi en plein dans le règne du G-Unit et quand on allume la radio aujourd’hui on se dit que putain c’était vraiment de la bombe !

ALORS VOTRE AVIS ? CLASSIQUE OU PAS ?

Bon je sais que personne ne connaît ce MC mais il y a quelques mois je suis tombé par hasard sur la tuerie « Thank You », hommage à Dre avec Kendrick en feat et produit par Jake One. Je me suis alors intéressé à ce rappeur et il s’agit en fait du petit frère de Kurupt, d’où l’équipe Aftemath derrière lui et la grosse influence de 2001 sur son projet (cf la cover et le titre). Les premiers extraits de son album « Tha Influence » sont des grosses tueries et surtout il a des putains de prodos : Jake One, DJ Khalil, Nottz et Hi-Tek, du très lourd.
Je l’avais un peu oublié et je pensais que son album ne sortirait jamais, qu’il resterait dans l’anti-chambre d’Aftermath un peu comme Bishop Lamont et voilà que sort cette nouvelle tuerie produite par Just Blaze et surtout la date de sortie officielle de son album, le 17 octobre !

THE CROWN (PROD. JUST BLAZE) :

DOWNLOAD : « THE CROWN »

Pour ceux qui n’ont pas suivi de près ce MC, voilà les premiers extraits de « Tha Influence », faites gaffe ça va faire mal !

THANK YOU FT. KENDRICK LAMAR : Tuerie de Jake One, K-Dot en bonus !

DOWNLOAD : « THANK YOU »

END OF SUMMER : Hi-Tek on the beat, boucherie de fin d’été !

DOWNLOAD : « END OF SUMMER »

HEAR NO EVIL, SEE NO EVIL : 2ème bastos de Jake One, putain de drums, comme d’hab’ !

DOWNLOAD : « HEAR NO EVIL, SEE NO EVIL »

WITHOUT EVEN TRYIN’ : Le son un peu en dessous dans les extraits sortis, Nottz on the beat.

DOWNLOAD : « WITHOUT EVEN TRYIN' »

LAY LOW FT. GLASSES MALONE & KOBE : Banger de Khalil, la prod est lourde mais le refrain de Kobe est lassant.

DOWNLOAD : « LAY LOW »

SUNSET STRIP : Bijou west-coast, le top l’été, le son a été repris par Snoop sur je ne sais plus quel projet, je ne sais pas qui produit mais je pense tout de suite à Quik.

DOWNLOAD : « SUNSET STRIP »

THEY AIN’T READY : Aïe aïe aïe, elle fait mal celle-là de Nottz, tu commences à capter que son album va être une boucherie ! Are you ready ??

DOWNLOAD : « THEY AIN’T READY »

Si Jay-Z est un postulant légitime au trône de part sa longévité, ses 3 classiques indiscutables, son flow et son charisme uniques, il a le défaut de ne pas être mort ! Et le vrai débat se recentre toujours autour de l’éternel duel Biggie / Pac.
Une question insolvable tant les 2 légendes sont différentes, au sens technique du terme Biggie était un bien meilleur MC, son flow et sa technique ne pouvaient être approchés que par Jay-Z ou Eminem dans leur prime.
Pac est beaucoup plus centré sur l’émotion que sur la technique, sa voix et sa rage à chaque fois qu’il touchait le mic rendait son discours captivant et fédérateur.

Musicalement j’ai toujours été plus East Coast que G-Funk et j’ai toujours trouvé que Pac avait des beats moyens excepté à la grande époque Death Raw et All Eyez On Me quand il a enfin taffé avec le Doc, Daz, Snoop, Nate Dogg et cie.

Si California Love est le premier son qui nous vient à l’esprit, dans l’ombre de cet énorme hymne californien, Can’t C Me est mon morceau préféré d’All Eyez On Me et la meilleure prod de Dre en mode « anthem G-Funk » devant California Love et What’s My Name.
Un beat surpuissant, quasiment pas de refrain et tu sens que Pac avait la dalle, il met toute sa rage et bouffe le mic pour être au niveau de cet énorme beat.

Tout simplement le meilleur duo du best prodo et MC West Coast.

DOWNLOAD : « CAN’T C ME »

Nuthin’ But A « G » Thang est le premier single de cette galette qui contient de nombreux tubes. Sexe, drogue, violence… Pour une fois, la recette, déjà largement utilisée par les rappeurs, a une saveur plus douce, plus funky.  Sommet de l’album, ce morceau exceptionnel est surtout le parfait exemple des qualités de producteur de Dr Dre, mais surtout, il laisse Snoop Dog lui passer devant pour débuter le morceau, prouvant déjà son attrait supérieur pour les prods que pour le MC-ing.

Sur un sample de I Want’a Do Something Freaky To You de Leon Haywood’s, les deux californiens représentent leurs villes Long Beach et Compton, et défient quiconque de venir marcher sur leurs plates-bandes. Rapidement, le morceau atteint la seconde place du Billboard 100 toutes catégories confondues, largement aidé par les différents qui persistent avec Eazy-E, ex-leader de N.W.A.

Le clip, réalisé par Dr Dre, influencera des générations de rappeurs. Tous les éléments sont réunis lors d’une block party parfaite : barbecue, femmes à fortes poitrines, low riders, alcool, drogue… A l’époque, MTV se chargera d’en censurer une bonne partie, mais depuis l’existence Internet, on a récupéré la version originale.

It’s time for the doctor, to check your ass, nigga !

DOWNLOAD : « NUTHIN’ BUT A G THANG »