TRACKLIST

Non loin des buildings de la Section 8, un Kendrick Lamar juvénile se posait en observateur de sa génération A.D.H.D sous les traits de Tammy and Keisha.
Il nous a ensuite embarqués avec ses homies dans le van de sa mère pour un storytelling grandeur nature retraçant brillamment ses jeunes années dans la violence de Compton.
Fort de son nouveau statut de « sauveur » du rap, Kendrick a pris tout le monde à contre-pied avec le déstabilisant To Pimp A Butterfly, une expérimentation jazz/funk profondément ancrée dans l’héritage musical noir américain, une composition aussi complexe que la métamorphose de la chenille en papillon, allégorie qui sert de fil conducteur à un album dont l’ambition est de parler à toute une communauté, avec comme point d’orgue l’hymne contestataire Alright.

Comment rebondir après un tel chef d’œuvre ? Comment rebondir après 3 classiques ?
La pochette agressive, presque moche, les titres composés d’un seul mot en gras et le premier uppercut HUMBLE. nous ont rapidement donné quelques éléments de réponse : Kendrick a choisi une approche beaucoup plus directe et urgente. Que ce soit musicalement ou lyricalement, cet album sonne comme un retour au RAP, Cornrow Kenny devient Kung Fu Kenny, il se libère du superflu, plus de métaphore pour analyser la société, Kendrick se recentre sur Kendrick et les éléments essentiels qui font de lui ce qu’il est aujourd’hui.

Une introspection spirituelle et parfois divine qui va débuter dans une ambiance Tarantinesque, d’un ton solennel Kendrick nous raconte une anecdote dans laquelle il se fait tuer par une vieille femme aveugle qu’il tente d’aider, introduisant les idées de dualité et de damnation :

Is it wickedness?
Is it weakness?
You decide
Are we gonna live or die?

Des thèmes fondamentaux que l’on retrouve dans le paradoxe entre les différentes chansons :
Pride / Humble, Lust / Love, God / Duckworth…
L’intro se termine avec le journaliste Geraldo Rivera sortant de son context une ligne d’Alright :

And we hate the popo, wanna kill us in the street fo’ sho’…
Oh please, ugh, I don’t like it.

C’est donc un Kendrick très énervé qui lance l’album en trombe avec l’énorme DNA. Sur une prod lourde et minimaliste de Mike Will Made-It, qui a clairement posé sa griffe sur l’album, Kendrick défend avec rage son héritage génétique et culturel face à ceux qui l’oppressent, la 2^ème partie introduite par une autre citation de Fox News est encore plus dépouillée et abrasive, Kendrick se déchaine autour d’un sample chaotique « Gimme some ganja » nous rappelant les meilleures heures de NWA ou encore le très puissant One Blood de The Game.
Deux artistes qui font évidemment partie de son ADN, tout comme le vice, la violence ou la souffrance qu’il a dans son sang comme un héritage mais qui reflètent aussi le monde dans lequel il vit :

I got royalty, got loyalty inside my DNA
Cocaine quarter piece, got war and peace inside my DNA
I got power, poison, pain, and joy inside my DNA.

Une rage que l’on aurait aimé retrouver plus souvent sur l’album et qui refait surface sur le surprenant XXX. On ne va pas se mentir, on a tous eu peur du featuring de U2, au final c’est un des meilleurs morceaux de l’album, DJ Dahi, Sounwave et Mike Will Made-It nous ressortent les platines juvéniles de Dr. Dre avec des scratches abruptes et des sirènes de police, Kendrick est en roue libre après une partie plus minimaliste, ses variations de flow son toujours aussi impressionnantes, il rap comme s’il allait mourir demain, la dernière partie plus tamisée emmenée par un excellent refrain de Bono apporte encore plus de profondeur au morceau et prend un virage plus engagé :

Hail Mary, Jesus and Joseph
The great American flag
Is wrapped and dragged with explosives
Compulsive disorder, sons and daughters
Barricaded blocks and borders
Look what you taught us!
It’s murder on my street, your street, back streets
Wall Street, corporate offices
Banks, employees, and bosses with
Homicidal thoughts; Donald Trump’s in office
We lost Barack and promised to never doubt him again
But is America honest, or do we bask in sin?
Pass the gin, I mix it with American blood
Then bash him in, you Crippin’ or you married to blood?
I’ll ask again—oops—accident
It’s nasty when you set us up
Then roll the dice, then bet us up
You overnight the big rifles, then tell Fox to be scared of us
Gang members or terrorists, et cetera, et cetera
America’s reflections of me, that’s what a mirror does

Sounwave et DJ Dahi éteignent le feu du début d’album avec le nonchalant YAH., introduit par un tag vintage de DJ Capri qui fera plaisir aux hip-hop heads. Un morceau qui nous rappelle Section 80, tant dans le flow chantonné que dans le beat qui ne brille pas de prime abord mais que l’on apprécie de plus en plus au fil des écoutes. Kendrick est entouré par la tentation, les pêchés et supplie « Yah » (Yahweh) de l’aider à résister.
Kendrick est humain, il n’est pas parfait, sa vie de star l’a mis face à l’argent facile, la superficialité ou encore la luxure, une danse avec le diable décrite dans l’excellent Lust produit par BADBADNOTGOOD, DJ Dahi et Sounwave.
« I Need some water » pour se purifier, le quotidien de superstar du rap n’est pas si glamour que ça, on se reconnaît aisément dans cette routine grisâtre dans laquelle nous a enfermés la société moderne. A l’image de YAH., la boucle sombre et monotone n’interpelle pas forcément mais prend tout son sens lorsqu’on se penche sur les lyrics, elle passe d’un écouteur à l’autre tel un cercle vicieux, le pitch de la voix de Kendrick, tantôt aiguë tantôt grave sur « Let me put the head in » représente les appels du diable, souvent dessiné sous les traits d’une femme séduisante, un cycle infernal jonché de tentations faciles qui ressemble à une forme d’addiction menant souvent à la dépression.
Une dépression qu’il nous a précédemment décrite dans « U » sur To Pimp A Butterfly et sur laquelle il revient dans le meilleur morceau de l’album : le vital FEEL.
La prod mélancolique de Sounwave sublime un texte d’une sincérité rare, à l’image d’Eminem sur « If I Had », Kendrick débute toutes ses phrases par « I feel », simplifiant volontairement la rhétorique pour focaliser toute notre attention sur les sentiments négatifs qui s’entrechoquent dans sa tête, la dernière partie de la chanson est boulversante tant dans le flow que les lyrics :

Fuck your feelings, I mean this for imposters
I can feel it, the phoenix sure to watch us
I can feel it, the dream is more than process
I can put a regime that forms a Loch Ness
I can feel it, the scream that haunts our logic
I feel like say somethin’, I feel like take somethin’
I feel like skatin’ off, I feel like waitin’ for ’em
Maybe it’s too late for ’em
I feel like the whole world want me to pray for ’em
But who the fuck prayin’ for me?

Ce n’est pas la 1ère fois que la musique de Kendrick m’envoie des vibes d’ATLiens, pas si étonnant que ça, le mec est un grand fan d’André 3000.

Le très efficace 1^er single HUMBLE., produit encore par Mike Will Made-It, trouve un second souffle dans le contexte de l’album, il complète le son PRIDE., volontairement plus lisse musicalement, donnant un contraste assez saisissant entre les titres et les contenus en totale contradiction. Comme dit en intro, HUMBLE. sonne aussi comme le retour de Kendrick à un rap plus direct et moins réfléchi. Musicalement Mike Will Made-It nous a concocté une prod à l’ancienne basée sur une boucle de piano surpuissante qui nous rapellera le son West Coast des années 2000, l’occasion pour Kendrick de lâcher quelques punchlines de gamin en réponse à Big Sean :

Hol’ up, hol’ up, hol’ up, hol’ up bitch, sit down
Lil’ bitch, hol’ up, lil’ bitch be humble !

Kung Fu Kenny se prend clairement moins la tête que sur ses précédents albums et prend simplement du plaisir à rapper. C’est d’ailleurs le projet de Kendrick dans lequel on peut kiffer le plus de chansons hors du contexte de l’album, pour le meilleur et pour le pire.

ELEMENT. est un autre exemple réussi de morceau très efficace. Très moderne et traditionnel dans sa forme, ce tube en puissance dévoilé en avant-première par Lebron James a des airs des meilleurs morceaux rappés de Drake, Kendrick enchaîne les quotables et attaques contre ces rivaux :

« What happens on Earth stays on Earth »
« I don’t do it for the ‘Gram, I do it for Compton »
« Last LP I tried to lift the black artists
But it’s a difference between black artists and wack artists »
ou encore :
« If I gotta slap a pussy-ass nigga, I’ma make it look sexy »
qui va certainement finir sur un t-shirt.
James Blake continue de m’impressionner à la prod après ses coups d’éclats sur Prima Donna de Vince Staples.

Ce côté plus accessible que je décris comme une qualité est en fait ce qui me dérange le plus sur cet album. Sur TPAB et même sur GKMC, il est vraiment difficile de kiffer la majorité des chansons en dehors du contexte de l’album, quelques singles évidents sont présents sur GKMC et seulement King Kunta et Alright sur TPAB, Kendrick a toujours pensé ses albums comme un tout et non comme la somme de ses parties et c’est ce qui les rend si spéciaux, il se coupe complètement du monde lorsqu’il enregistre afin de pouvoir exprimer sa créativité sans barrières et surtout sans influence. Dans cet album, Kendrick est beaucoup plus à l’écoute du monde extérieur, il prend la peine de répondre à Rivera et Big Sean, j’ai aussi eu l’impression qu’il cherchait à plaire à un plus grand nombre et, dans une moindre mesure, à passer en radio en se dirigeant vers quelque chose d’un peu plus facile musicalement.

Le morceau avec Rihanna est une déception, après l’excellent Anti, j’attendais une belle surprise de ce duo, la prod est plate, le sample déformé de Bruno Mars n’a rien d’exceptionnel, il manque une bonne ligne de basse, le refrain à l’autotune fait penser à une pâle copie de Travi$ $cott et les lyrics sont beaucoup moins intéressantes que sur les autres morceaux, finalement la meilleure chose sur ce son c’est le couplet de Rihanna.

L’autre raté qui sonne vraiment très pop et commercial c’est LOVE. avec le chanteur Zacari (que l’on a pourtant croisé sur l’excellent What’s Wrong de The Sun’s Tirade), un son que je zappe à chaque écoute, je me suis d’ailleurs demandé si Kendrick avait déjà fait un morceau aussi mauvais ? Poetic Justice ? Même pas…

On passera rapidement sur le décevant GOD., le titre et l’armada de producteurs (Sounwave, DJ Dahi, Cardo, Top Dawg & Yung Exclusive…) ne pouvaient annoncer que du très lourd, c’est un pétard mouillé et une de ces expérimentations vocales douteuses de Kendrick (U ?).

Finalement, malgré cette dream team à la production, l’ensemble est très bien produit mais je ne peux pas te dire que j’ai trouvé de beat particulièrement exceptionnel ou original ou que j’ai été vraiment bousculé musicalement, on est beaucoup sur de la 808 et des hi-hats, ce que tous les producteurs font en ce moment, on est loin de l’expérimental To Pimp A Butterfly et beaucoup plus proche d’une suite de Section 80 et GKMC.

Kendrick a clairement reculé d’un pas musicalement, To Pimp A Butterfly sonnant comme un OVNI dans sa disco, malgré tout, même quand il fait du rap plus « classique », Kendrick est meilleur que tout le monde, son « free flow » semble de plus en plus maîtrisé, il avait parfois des problèmes de rythme à ses débuts mais sur cet album il change constamment de vitesse, d’intensité, de tonalité, de mélodie, de voix, de pitch… et tout ça toujours parfaitement en rythme et surtout en cohérence avec les lyrics. Son flow n’a pas qu’une dimension rythmique ou mélodique comme chez la plupart des rappeurs, c’est presque une entité vivante à part entière qui se nourrit des lyrics pour mieux souligner leur sens.

Des lyrics toujours aussi poétiques, urgentes et vitales, l’extrême sincérité de Kendrick face à son miroir est aussi ce qui le différencie des autres qu’il accuse souvent d’être « fake » et quand on écoute des chansons comme FEAR., on ne peut que donner raison à Roc Marciano : « the realest shit I ever heard ».
Kendrick revient sur 3 périodes de sa vie, à 7, 17 puis 27 ans durant lesquelles il a ressenti une intense peur, de la terreur, d’abord celle d’un enfant battu, puis celle d’un adolescent face à la violence des gangs et enfin la peur de tout perdre, son succès, son argent et sa tête, un texte d’une sincérité bouleversante qui nous rappelle encore un certain Eminem, très loin des égotrips et de la testostérone du reste du game.

Comme son aîné, Kendrick est aussi particulièrement doué dans l’art du storytelling et il termine son album en beauté sur 3 prods de 9th Wonder.
DUCKWORTH. de son vrai nom nous révèle l’histoire fondamentale de la rencontre entre Top Dawg et son père il y a quelques années, le premier aurait pu tuer le second si le père de Kendrick, travaillant alors chez KFC, ne lui avait pas offert des chickens, comme quoi, sans quelques tenders, le meilleur rappeur de la nouvelle génération aurait été… Drake !!! Dur… La boucle est bouclée, retour à BLOOD.

Kendrick Lamar n’est pas qu’un simple rappeur, il approche ses albums comme des poèmes, pas comme une addition de chansons, des toiles riches et cohérentes qui ne dévoilent toutes leur couleurs qu’après de nombreuses écoutes.
DAMN. est pourtant plus direct que ses prédécesseurs, Kendrick est cette fois au centre de la toile : son sang, son ADN et ses pêchés comme miroirs de notre société, il rêve d’être immortel comme 2Pac et seul son art le sauvera de la damnation :

I’m talkin’ fear, fear of losin’ creativity
I’m talkin’ fear, fear of missin’ out on you and me
I’m talkin’ fear, fear of losin’ loyalty from pride
‘Cause my DNA won’t let me involve in the light of God
I’m talkin’ fear, fear that my humbleness is gone
I’m talkin’ fear, fear that love ain’t livin’ here no more
I’m talkin’ fear, fear that it’s wickedness or weakness
Fear, whatever it is, both is distinctive
Fear, what happens on Earth stays on Earth
And I can’t take these feelings with me
So hopefully they disperse
Within fourteen tracks, carried out over wax
Searchin’ for resolutions until somebody get back
Fear, what happens on Earth stays on Earth
And I can’t take these feelings with me
So hopefully they disperse
Within fourteen tracks, carried out over wax
Wonderin’ if I’m livin’ through fear or livin’ through rap

P.S. : Alors, qu’est-ce que tu as pensé de l’album après plusieurs écoutes ?
Comment tu le classes dans la disco de Kendrick ?

Pour moi :
1. Section 80
2. good kid, m.A.A.d city
3. To Pimp A Butterfly
4. DAMN.

TRACKLIST

Ça y est, en une semaine le mec a pété le million, le record de streams et a enfin un son n°1 au Billboard, il est définitivement le nouveau boss du game.
Comme un symbole, il se permet même de mettre un vent à son prédécesseur en l’évinçant de l’album.
Jigga avait Nas comme némésis, Drake a Kendrick, il le tape sur le terrain des ventes mais Kendrick a trois choses que Drake n’a pas : 1, 2 et 3 classiques !

« VIEWS already a classic » lâche-t-il fièrement sur Hype, c’est clair tu sais faire monter la hype mais calme toi, pour le reste on en est encore loin !
Pas de quoi cracher sur l’album non plus, certes le résultat n’est pas au niveau du buzz mais ça reste un bon projet que j’ai écouté à plusieurs reprises avec, oui un certain ennui, mais aussi un certain plaisir.

On n’en doutait pas, la team 40/Boi-1da est au-dessus, l’album est TRÈS bien produit, l’ambiance générale est vraiment plaisante, oscillant entre la froideur de Toronto et la chaleur des îles, on est plus en fin de soirée dans le Uber à 5h du mat’ qu’en route pour la boîte et c’est peut-être pas ce que les gens attendaient, perso ça me va.

La symbiose musicale entre Drake et 40 n’a jamais été aussi forte, comme Kendrick, Sounwave et sa team, ils ont inventé un son : tamisé, contemplatif, fin, délicat, minimaliste mais musical, nostalgique mais jamais dépressif, parfois dansant mais jamais vulgaire, on a envie de planer, rêver, penser, tiser, danser, faire l’amour, il fait chaud puis froid, nuit puis jour, c’est varié mais cohérent, les quelques samples sont vraiment cool, à l’image du coloré Weston Road Flow, rien n’est à jeter musicalement.
En fait le seul point négatif c’est que c’est presque trop maîtrisé, trop rodé, Drake est limite trop à l’aise sur ces beats. Deux trois prods de beatmakers extérieurs à la team habituelle auraient pu apporter un peu plus de relief, de surprise et auraient obligé Drake à sortir de sa zone de confort. D’ailleurs sur ses précédents albums, les coups d’éclat venaient souvent de l’extérieur, je pense à Just Blaze, Jake One et DJ Dahi par exemple.
Même constat côté featuring, un Skepta ou pourquoi pas un Kendrick Lamar aurait bien plus détonné que les attendus Future et Rihanna.

C’est le vrai problème, Drake n’est jamais vraiment bousculé sur cet album et il ne se fait pas violence non plus, à quoi bon tu me diras ? Le mec écrase le game, il faudrait être fou pour changer une formule qui fonctionne : Drake fait du Drake, mode autopilote.
Une ligne de l’intro me vient en tête et résume assez bien ce que je pense de sa perf’ sur VIEWS :

« You’re so predictable I hate people like you »

Il réalise à la perfection tous les tours qu’il pratique depuis quelque temps mais cette fois la magie ne prend pas. Ici pas de claque à la Know Yourself ou Worst Behaviour, les bangers sont pourtant bien là et sont, comme à chaque fois, très réussis, Hype, Still Here, Pop Style… Comme d’hab’ les beats nous mettent une tarte, le problème c’est que depuis le temps, on connaît le truc.
On a l’impression d’entendre des échos des mêmes sons, à l’image de Grammy avec Future qui sonne comme un leftover fade de What A Time To Be Alive.
C’est quasiment toujours la même structure : grosse instru/flow saccadé/refrain « punchline Twitter » pendant le break beat et surtout c’est toujours les putains de mêmes sujets !

Alors ouai, on sait maintenant que Drake utilise des ghostwriters mais en plus le mec ne se creuse pas la tête plus que ça, on reste sur le traditionnel « je suis plus riche que toi », « je rappe mieux que toi », « les faux amis viennent avec le succès », « je suis obsédé par mes ex »…
Rien de transcendant lyricalement mais ça on le savait déjà, Drake a toujours été un rappeur avec le sens de la formule plus qu’un lyriciste, sauf qu’on a l’impression qu’il n’a plus grand-chose à raconter…

Dans la forme c’est pareil, le rap c’est aussi l’art du flow et Drake c’est quasiment toujours le même putain de flow saccadé : « blablablablabla » […] « blablablablabla » […] « blablablablabla », ce qui rend forcément l’écoute assez monotone, on en vient même à être surpris quand il s’énerve un peu à la fin de U With Me ? . Dommage qu’il ne se donne pas un peu plus comme sur ce passage, surtout qu’il rappe finalement peu sur l’album…

On ne peut pas lui en vouloir, c’est ce qui a fait son succès et il le sait, il a mixé les genres, brouillé les pistes, effacé les frontières et il continue bien évidemment de le faire, s’aventurant même vers des sonorités plus « exotiques », la seule vraie « nouveauté » dans ce que nous propose Drake.
Ils nous expliquent avec 40 s’être inspirés du climat de Toronto, glacial l’hiver et très chaud et humide l’été, je pense qu’il a surtout voulu reproduire le succès d’Hotline Bling, son plus gros tube avant One Dance.
Peu importe, ce nouveau style musical lui va plutôt bien, sans être dingue de ce genre de sons, je trouve Controlla et One Dance réussis, assurément les deux tubes de l’album. Pas convaincu à la base, comme souvent avec les singles radio de Drake, plus j’écoute One Dance, plus je kiffe, ça passe vraiment bien en soirée. L’été approchant, on risque d’entendre ces sonorités dans un paquet de morceaux rap dans les semaines à venir,  Drake a à mon avis encore lancé un truc.

Évidemment on a aussi le Drake fragile qui chiale sur des low tempos comme Redemption ou Fire & Desire et c’est personnellement le Drake qui m’ennuie le plus, surtout que sa voix de canard est particulièrement insupportable quand il se met à nous faire ses vocalises qu’on connaît par cœur. Sur un album de 20 tracks, c’est ce genre de morceaux qui cassent complètement la dynamique et nous font bailler.

Bon je critique beaucoup mais à part ces quelques sons un peu chiants, la vérité c’est que j’ai plutôt kiffé l’ensemble, j’étais posé au soleil dans un parc dimanche dernier, casque vissé sur les oreilles, j’ai  passé un très bon moment avec VIEWS et ma p’tite meuf.
Les bangers sont toujours aussi addictifs, on bloque toujours autant sur les refrains, ça s’enchaîne facilement malgré quelques longueurs et la variété des ambiances et la qualité des productions rendent l’écoute plaisante.
Sans avoir de gros coup de cœur, je kiffe particulièrement certains sons, 9 en tête, l’instru de 40 et Boi-1da me rend dingue et sans vraiment savoir pourquoi les 2 lignes « I made a decision last night that I would die for it » « And I turn the six upside down, it’s a nine now » m’accrochent à chaque fois. Je citerai aussi le nostalgique Feel No Ways , l’excellente outro ou encore le banger Still Here, pas besoin de checker je sais que c’est produit par le même mec qui a produit Back To Back, son utilisation reconnaissable des hi-hats, inspirée mais pas copiée sur la trap, est vraiment très intéressante, ça part dans tous les sens avec des échos, ça rend vraiment bien.

On est très exigeant avec Drake et c’est normal, ce n’est clairement pas le classique espéré mais pas un mauvais album non plus,  je préfère par exemple VIEWS à Take Care.
Drake continue de faire du Drake alors qu’on a fait le tour de Drake, il est temps pour lui de prendre exemple sur Kendrick et d’évoluer.

En fait le vrai point positif de VIEWS c’est qu’on se rend compte avec le recul que Nothing Was The Same était quand même un sacré album.

TRACKLIST

Qu’il est loin le temps où Kanye West jouait avec des samples soul pitchés comme avec des petites voitures. Le Kanye 2016 semble être à des années lumières de l’ourson et son cartable. Comme beaucoup d’entre vous je suis aussi un grand fan de ce Kanye là, mais non, même influencé par la nostalgie, il ne me manque pas, pas du tout.

Entre temps son talent a autant grandi que son ego et son génie s’exprime à sa juste mesure, bien loin des frontières du rap. Il a atteint des sommets artistiques qui n’ont d’égal que sa débilité, paradoxe omniprésent, Kanye est un autiste égocentrique bourré de talent, comme une bite dessinée sur la Joconde.

Et ouai, le gars qui a pondu College Dropout, Late Registration, Graduation et My Beautiful Dark Twisted Fantasy, tu sais le p’tit gars de Chi-Town qui rappait Jesus Walks et qui produisait les tubes de Jay-Z, c’est le même qui s’est marié avec une porn star, qui a appelé ses enfants « North » et « Saint », qui est à l’origine du moment le plus gênant de l’histoire des Grammy’s, qu’Obama a qualifié de « jackass », qui s’est déchaîné sur Wiz Khalifa pour un tweet mal lu, qui n’a – toujours – pas été capable de se décider sur une tracklist, ni sur la version finale de l’album d’ailleurs, c’est ce gars qui nous présente le joyeux bordel The Life Of Pablo comme « the greatest album of all time » « one of *».
Merci Kanye pour cet ultime moment de modestie… Comme d’habitude, j’ai plus envie de gifler ce mec que de le défendre… jusqu’au moment où je presse play.
Et là, comme presque à chaque fois, je lui pardonne tout, il réussit l’exploit de me faire oublier toutes ses frasques, pire, il rend sa bêtise sublime.

The Life Of Pablo est aussi chaotique que son accouchement, les envolées gospel côtoient des lyrics puériles et agressives, les genres se croisent, s’entrecoupent, se télescopent, les samples se déchirent, les rythmiques se saccadent, accélèrent, ralentissent, sont interrompues par des accapellas, Kanye veut parler de Kanye, Kanye aime Kanye, Kanye est schizophrène, Pablo qui ? Kanye n’a plus que Kanye à la bouche et pourtant la personne la plus égocentrique du monde est aussi celle qui rend les autres meilleurs.

Kirk Franklin côtoie Chris Brown, Young Thug croise Andre 3000, Chance The Rapper précède Madlib, le fantôme de Future observe Kendrick, Rihanna se prend pour Nina Simone et tout ça dans une homogénéité bluffante…
Putain, t’as bien entendu, Chris Brown et Young Thug ! Normalement un CD avec ces deux guignols, je ne l’offre même pas à un sourd mais Kanye a le don de sublimer chaque élément qui compose ses albums.
Chance sort le couplet de sa vie, Kid Cudi redevient soudainement le Man On The Moon, TY Dolla $ign transforme l’autotune en émotion, Frank Ocean revient à la vie…
Kanye nous l’a encore mise bien profond !

Est-ce une escroquerie ? Comment peut-il me faire kiffer un album dans lequel il rappe finalement très peu et avec des lyrics au ras des pâquerettes ? C’est simple, la véritable éloquence de Kanye West se trouve surtout dans sa musique et cet album est la représentation musicale du chaos lumineux qui règne dans la tête imposante de son auteur.

Après la Graduation de l’ourson, le génie commençait à fendiller la lampe dans 808 & Heartbreak avant que le sale gosse ne crache YEEZUS à la gueule du monde puis s’excuse en tutoyant la perfection avec My Beautiful Dark Twisted Fantasy.
Mais Kanye West est tout sauf parfait, Kanye West est THE LIFE OF PABLO : imparfait, égocentrique, grandiloquent, puissant, arrogant, sincère, subversif, fascinant, inégal, prétentieux, déstabilisant, introspectif, bruyant, contradictoire, génial, débile, émouvant, bizarre, addictif, passionnant, inclassable…

Hate it or love it, mais bienvenue dans la tête d’un des plus grands artistes de notre époque.