TRACKLIST

4 ans après le dispensable Magna Carta Holy Grail, Jay-Z est de retour avec le bien nommé 4:44.
Beaucoup de 4 qui symbolisent sa date de naissance, celle de BeBe, leur date de mariage mais aussi l’heure à laquelle Jay-Z se serait subitement réveillé frappé par l’inspiration pour écrire la chanson éponyme… on y croit à moitié !
Tous ces chiffres pour dire que l’album se veut très personnel et c’est une bonne chose, mais n’est-ce pas Beyoncé qui l’a poussé dans ses retranchements ?

Beaucoup de choses se sont passées en 4 ans, des jumeaux sont arrivés chez les Carter, Trump a remplacé Obama, Jay-Z a lancé sa plateforme de streaming Tidal – qui nous fait tous bien chier –, il y a eu l’« affaire » de l’ascenseur qui n’a pas empêché Solange de sortir le bijou A Seat At The Table, ni Beyoncé d’afficher aux yeux du monde l’infidélité de son mari dans le bon – mais surcoté – Lemonade, et plus récemment, c’est son ancien BFF, Kanye West, qui le lynchait sur scène, il vient d’ailleurs d’annoncer qu’il se retirait du projet Tidal en lui réclamant $3 millions…

Beaucoup d’encre pour la plume de Jay-Z qui nous parle enfin d’autre chose que sa collection d’œuvres d’art – il en parle quand même un peu – et de son ancienne vie de gangster – il en parle quand même un peu ! –, Shawn Carter tue Jay-Z, son égo et son alter égo, pour redevenir un humain avec ses failles, ses secrets inavoués, ses cicatrices et ses regrets.

4:44 est bien sûr d’abord une réponse directe à Lemonade, la deuxième partie de la thérapie de couple publique des Carter, Jay-Z commence par confirmer aux yeux du monde avoir trompé Beyoncé :

« You did what with who?
What good is a ménage à trois when you have a soulmate?
You risked that for Blue?
If I wasn’t a superhero in your face
My heart breaks for the day I had to explain my mistakes
And the mask goes away and Santa Claus is fake
And you go online and see
For Blue’s tooth, the tooth fairy didn’t pay »

Avant de présenter ses excuses :

« I apologize to all the women whom I toyed with you emotions
Because I was emotionless
I apologize ’cause at your best you are love
And because I fall short of what I say I’m all about
Your eyes leave with the soul that your body once housed
And you stare blankly into space
Thinkin’ of all the time you wasted in on all this basic shit
So I apologize »

Tellement que ça en devient presque égocentrique :

« I apologize for all the stillborns
’Cause I wasn’t present, your body wouldn’t accept it »

Comme sur le divan d’un psy, Jay-Z déballe tout ce qu’il a sur le cœur et règle ses comptes avec Kanye :

« You walkin’ around like you invincible
You dropped outta school, you lost your principles
I know people backstab you, I feel bad too
But this ‘fuck everybody’ attitude ain’t natural
But you ain’t the same, this ain’t KumbaYe
But you got hurt because you did cool by ‘Ye
You gave him 20 million without blinkin’
He gave you 20 minutes on stage, fuck was he thinkin’? »

Avec les producteurs de Prince :

« These industry niggas, they always been fishy
But ain’t no Biggie, no lazy eye, huh
This guy had ‘Slave’ on his face
You think he wanted the masters with his masters?
You greedy bastards sold tickets to walk through his house
I’m surprised you ain’t auction off the casket »

Avec les rappeurs superficiels de la nouvelle génération – Future ? – :

« Y’all out here still takin’ advances, huh?
Me and my niggas takin’ real chances, uh
Y’all on the ‘Gram holdin’ money to your ear
There’s a disconnect, we don’t call that money over here »

Il révèle l’homosexualité de sa mère :

« So all the ladies havin’ babies, see a sacrifice
Mama had four kids, but she’s a lesbian
Had to pretend so long that she’s a thespian
Had to hide in the closet, so she medicate
Society shame and the pain was too much to take
Cried tears of joy when you fell in love
Don’t matter to me if it’s a him or her »

Ou encore nous parle de racisme dans le meilleur morceau de l’album, The Story of O.J. :

« House nigga, don’t fuck with me
I’m a field nigga with shined cutlery
Gold-plated quarters where the butlers be
I’ma play the corners where the hustlers be
I told him, ‘Please don’t die over the neighborhood
That your mama rentin’
Take your drug money and buy the neighborhood
That’s how you rinse it’ »

Avant de se perdre dans des conseils financiers et des punchlines douteuses qui n’ont plus grand chose à voir avec le sample de Nina Simone :

« I coulda bought a place in Dumbo before it was Dumbo
For like $2 million
That same building today is worth $25 million
Guess how I’m feelin’? Dumbo »

« You wanna know what’s more important than throwin’ away money at a strip club?
Credit
You ever wonder why Jewish people own all the property in America?
This how they did it »

Il termine l’album avec un retour nostalgique à Marcy avant de parler de son héritage à sa fille. Tout ça sur des beats sur-mesure de No I.D. qui a centré son travail sur des samples soul vintage pour une ambiance intimiste qui répond aux textes.

4:44 est probablement l’album le plus sincère et personnel de Jay-Z, ou plutôt de Shawn Carter, qui se présente complètement nu au micro. On dit que les plus grandes œuvres d’art sont souvent les plus sincères, j’en suis convaincu, l’inverse n’est cependant pas forcément vrai.
On en apprend certes un peu plus sur l’homme, très bien, ça n’empêche pas Jay-Z de rapper off-beat les ¾ du temps, ça n’empêche pas les refrains d’être plats et simplistes, ça n’empêche pas les invités d’être inutiles, ça n’empêche pas la moitié des samples d’être cramés – ce sample des Fugees… – et ça ne nous empêche surtout pas de nous ennuyer… Pas d’intro, pas d’interludes, pas de transitions, pas mal de morceaux sous les 3 minutes, Jay-Z qui rappe en pantoufles, voir arrête complètement de rapper et parle… Je ne vais pas me faire des amis mais j’ai l’impression que beaucoup de monde manque d’objectivité à l’écoute de ce projet, les fans de Jay-Z et les rappeurs en premier, les sites spécialisés sont beaucoup moins enthousiastes.
Je ne dis pas que c’est un mauvais album, c’est un beau pas en avant par rapport à Magna Carta mais ne me dites pas que c’est un des albums de l’année, on l’aura tous oublié dans quelques semaines – jours ? –, quelle chanson tu vas mettre dans ta playlist best of Jay-Z ? Aucune.

Même constat pour la production de No I.D., son taff avec Common restera dans l’histoire du rap et il a su se renouveler avec Vince Staples notamment, le mec est une légende au même titre que Hov’, pas de doute là dessus, mais ça reste du très classique, aucune prise de risque, du vu et revu.
Quand tu prends des bons ingrédients, la soupe est toujours bonne, avec un budget sample plus élevé que le PIB de la France c’est sûr que les prods passent bien, mais ne comparons pas ça au Kanye West ou Just Blaze époque The Blueprint, pas mal de producteurs même aujourd’hui peuvent faire mieux avec ces samples, je pense à Kno, Exile, Jake One, L’Orange ou encore Madlib par exemple et là on parle de crate digging.
Le problème c’est que le niveau de la production rap est tellement bas que quand un mec comme Jay-Z sort un album avec des samples et pas un copier coller des prods déjà copiées collées les unes sur les autres de Metro Boomin’, Zaytoven et compagnie, les gens s’affolent, évidemment les même qui écoutent ce genre de merde n’écoutent pas Madlib et L’Orange mais tout le monde écoute Jay-Z. Pour ceux qui écoutent du bon rap, c’est un bon album mais ça s’arrête là, pas de quoi s’enflammer.

J’ai revu Trainspotting il y a quelques jours, je ne sais pas si tu te souviens de cette scène où Mark et Sick Boy tirent dans le cul du chien dans le parc, ils parlent en même temps de musique et Sick Boy lui dit que tous les grands « le » perdent un jour, cet éclair, ce je ne sais quoi qui rend leur musique magique. Jay-Z l’a perdu depuis le Black Album, c’est la dernière fois que j’ai entendu le roi de New-York, il a eu la fulgurance American Gangster mais ça n’a plus été la même chose après.

Sans vraiment l’avouer, ce 4:44 personne n’y croyait et on est tous presque étonné que la copie ne soit pas médiocre, ça n’en fait pas non plus un Blueprint.

Les vinyles des classiques de Jay-Z, Reasonable Doubt, The Blueprint & The Black Album sont dispo sur le shop ici.

TRACKLIST

Ça y est, en une semaine le mec a pété le million, le record de streams et a enfin un son n°1 au Billboard, il est définitivement le nouveau boss du game.
Comme un symbole, il se permet même de mettre un vent à son prédécesseur en l’évinçant de l’album.
Jigga avait Nas comme némésis, Drake a Kendrick, il le tape sur le terrain des ventes mais Kendrick a trois choses que Drake n’a pas : 1, 2 et 3 classiques !

« VIEWS already a classic » lâche-t-il fièrement sur Hype, c’est clair tu sais faire monter la hype mais calme toi, pour le reste on en est encore loin !
Pas de quoi cracher sur l’album non plus, certes le résultat n’est pas au niveau du buzz mais ça reste un bon projet que j’ai écouté à plusieurs reprises avec, oui un certain ennui, mais aussi un certain plaisir.

On n’en doutait pas, la team 40/Boi-1da est au-dessus, l’album est TRÈS bien produit, l’ambiance générale est vraiment plaisante, oscillant entre la froideur de Toronto et la chaleur des îles, on est plus en fin de soirée dans le Uber à 5h du mat’ qu’en route pour la boîte et c’est peut-être pas ce que les gens attendaient, perso ça me va.

La symbiose musicale entre Drake et 40 n’a jamais été aussi forte, comme Kendrick, Sounwave et sa team, ils ont inventé un son : tamisé, contemplatif, fin, délicat, minimaliste mais musical, nostalgique mais jamais dépressif, parfois dansant mais jamais vulgaire, on a envie de planer, rêver, penser, tiser, danser, faire l’amour, il fait chaud puis froid, nuit puis jour, c’est varié mais cohérent, les quelques samples sont vraiment cool, à l’image du coloré Weston Road Flow, rien n’est à jeter musicalement.
En fait le seul point négatif c’est que c’est presque trop maîtrisé, trop rodé, Drake est limite trop à l’aise sur ces beats. Deux trois prods de beatmakers extérieurs à la team habituelle auraient pu apporter un peu plus de relief, de surprise et auraient obligé Drake à sortir de sa zone de confort. D’ailleurs sur ses précédents albums, les coups d’éclat venaient souvent de l’extérieur, je pense à Just Blaze, Jake One et DJ Dahi par exemple.
Même constat côté featuring, un Skepta ou pourquoi pas un Kendrick Lamar aurait bien plus détonné que les attendus Future et Rihanna.

C’est le vrai problème, Drake n’est jamais vraiment bousculé sur cet album et il ne se fait pas violence non plus, à quoi bon tu me diras ? Le mec écrase le game, il faudrait être fou pour changer une formule qui fonctionne : Drake fait du Drake, mode autopilote.
Une ligne de l’intro me vient en tête et résume assez bien ce que je pense de sa perf’ sur VIEWS :

« You’re so predictable I hate people like you »

Il réalise à la perfection tous les tours qu’il pratique depuis quelque temps mais cette fois la magie ne prend pas. Ici pas de claque à la Know Yourself ou Worst Behaviour, les bangers sont pourtant bien là et sont, comme à chaque fois, très réussis, Hype, Still Here, Pop Style… Comme d’hab’ les beats nous mettent une tarte, le problème c’est que depuis le temps, on connaît le truc.
On a l’impression d’entendre des échos des mêmes sons, à l’image de Grammy avec Future qui sonne comme un leftover fade de What A Time To Be Alive.
C’est quasiment toujours la même structure : grosse instru/flow saccadé/refrain « punchline Twitter » pendant le break beat et surtout c’est toujours les putains de mêmes sujets !

Alors ouai, on sait maintenant que Drake utilise des ghostwriters mais en plus le mec ne se creuse pas la tête plus que ça, on reste sur le traditionnel « je suis plus riche que toi », « je rappe mieux que toi », « les faux amis viennent avec le succès », « je suis obsédé par mes ex »…
Rien de transcendant lyricalement mais ça on le savait déjà, Drake a toujours été un rappeur avec le sens de la formule plus qu’un lyriciste, sauf qu’on a l’impression qu’il n’a plus grand-chose à raconter…

Dans la forme c’est pareil, le rap c’est aussi l’art du flow et Drake c’est quasiment toujours le même putain de flow saccadé : « blablablablabla » […] « blablablablabla » […] « blablablablabla », ce qui rend forcément l’écoute assez monotone, on en vient même à être surpris quand il s’énerve un peu à la fin de U With Me ? . Dommage qu’il ne se donne pas un peu plus comme sur ce passage, surtout qu’il rappe finalement peu sur l’album…

On ne peut pas lui en vouloir, c’est ce qui a fait son succès et il le sait, il a mixé les genres, brouillé les pistes, effacé les frontières et il continue bien évidemment de le faire, s’aventurant même vers des sonorités plus « exotiques », la seule vraie « nouveauté » dans ce que nous propose Drake.
Ils nous expliquent avec 40 s’être inspirés du climat de Toronto, glacial l’hiver et très chaud et humide l’été, je pense qu’il a surtout voulu reproduire le succès d’Hotline Bling, son plus gros tube avant One Dance.
Peu importe, ce nouveau style musical lui va plutôt bien, sans être dingue de ce genre de sons, je trouve Controlla et One Dance réussis, assurément les deux tubes de l’album. Pas convaincu à la base, comme souvent avec les singles radio de Drake, plus j’écoute One Dance, plus je kiffe, ça passe vraiment bien en soirée. L’été approchant, on risque d’entendre ces sonorités dans un paquet de morceaux rap dans les semaines à venir,  Drake a à mon avis encore lancé un truc.

Évidemment on a aussi le Drake fragile qui chiale sur des low tempos comme Redemption ou Fire & Desire et c’est personnellement le Drake qui m’ennuie le plus, surtout que sa voix de canard est particulièrement insupportable quand il se met à nous faire ses vocalises qu’on connaît par cœur. Sur un album de 20 tracks, c’est ce genre de morceaux qui cassent complètement la dynamique et nous font bailler.

Bon je critique beaucoup mais à part ces quelques sons un peu chiants, la vérité c’est que j’ai plutôt kiffé l’ensemble, j’étais posé au soleil dans un parc dimanche dernier, casque vissé sur les oreilles, j’ai  passé un très bon moment avec VIEWS et ma p’tite meuf.
Les bangers sont toujours aussi addictifs, on bloque toujours autant sur les refrains, ça s’enchaîne facilement malgré quelques longueurs et la variété des ambiances et la qualité des productions rendent l’écoute plaisante.
Sans avoir de gros coup de cœur, je kiffe particulièrement certains sons, 9 en tête, l’instru de 40 et Boi-1da me rend dingue et sans vraiment savoir pourquoi les 2 lignes « I made a decision last night that I would die for it » « And I turn the six upside down, it’s a nine now » m’accrochent à chaque fois. Je citerai aussi le nostalgique Feel No Ways , l’excellente outro ou encore le banger Still Here, pas besoin de checker je sais que c’est produit par le même mec qui a produit Back To Back, son utilisation reconnaissable des hi-hats, inspirée mais pas copiée sur la trap, est vraiment très intéressante, ça part dans tous les sens avec des échos, ça rend vraiment bien.

On est très exigeant avec Drake et c’est normal, ce n’est clairement pas le classique espéré mais pas un mauvais album non plus,  je préfère par exemple VIEWS à Take Care.
Drake continue de faire du Drake alors qu’on a fait le tour de Drake, il est temps pour lui de prendre exemple sur Kendrick et d’évoluer.

En fait le vrai point positif de VIEWS c’est qu’on se rend compte avec le recul que Nothing Was The Same était quand même un sacré album.

Les sapins et les pères Noël envahissent nos rues, les beuveries réveillon s’organisent, c’est plus que l’heure de faire le bilan et 2013 aura été une année rap plutôt satisfaisante.
La compétition aura été rude, quasiment tous les artistes rap majeurs ont sorti un album, entre Eminem, Jay-Z, Kanye West, J. Cole ou encore Drake, le trône s’est transformé en divan… jusqu’à ce que Kendrick lâche un couplet !
Sur le format long, peu auront mis tout le monde d’accord comme ont pu le faire Good Kid m.A.A.d. City ou Trophies l’année dernière, en revanche niveau single, on a été servi. Les albums d’artistes de ce calibre, aussi décevants soient-ils, avec la force de production qui suit, contiennent inévitablement une poignée de gros bangers pour nos playlists de soirées.
Ok t’as le champagne ? Le whisky ? Chivas ? Jack ? T’as sorti une tenue de ouf ? Petit foie gras ? Tes potes sont chauds bouillants ?? Ton réveillon s’annonce très lourd !!
Attends attends… T’as pas de playlist ??? T’inquiète pas, on gère ça, allez, on commence la dégustation, les 50 meilleurs sons hip-hop de l’année 2013.
P.S. : la playlist associée dans la section HH4LIFE MIXTAPES sous MUSIC.

À part la perf’ parfaite de Hov’, Timbo m’a aussi pas mal impressionné quand il nous a sorti des beats de dingue en live avec les sons de sa bouche !

Bercy, super salle, sono parfaite, pour une fois les basses ne saturaient pas et on entendait très bien tous les sons, pas mal de passages en instruments live bref rien à dire, concert parfait.

Enfin, Jay-Z sait vraiment recevoir et aime son public puisqu’il a passé un bon 1/4 d’heure à donner son petit moment de gloire à plusieurs personnes du public en s’adressant directement à elles et en les passant sur l’écran géant.
Tous ceux qui n’ont pas eu la chance d’aller le voir, prochain passage en France, prenez vos places les yeux fermés.

J’ai vu Nas, Kanye, Eminem, Kendrick et Jay, voilà comment je classe leur perf’ live :
Jay>Kendrick>Kanye>Eminem>Nas.

TRACKLIST

Chronique express du nouveau Hov’, Magna Carta Holy Grail. Disque de platine deux semaines avant sa sortie, Jay a écrit les « new rules » avec ce deal avec Samsung, si sa célèbre punchline « I’m not a businessman, I’m a business, maaaan ! » n’a jamais eu autant de sens, qu’en est-il sur le plan artistique ?

Commençons par le négatif, on ne va plus se voiler la face, malgré le sursaut American Gangster, depuis le Black Album, Jay-Z est en perpétuelle régression, flow et lyrics, peut-être aurait-il vraiment dû prendre sa retraite au sommet du game ? En même temps le BA c’était déjà y’a 10 ans, le rap c’est comme le sport de haut niveau et on sait bien que passé 40 ans ce n’est plus la même chose.
A-t-il tout perdu ? Non, pas du tout, sur la majorité des tracks on retrouve le charisme indéniable, l’aisance et le flow tout-terrain de Jay, mais sur d’autres sons on a droit à du 2 Chainz amélioré, deux mots par bar et des « Han » à chaque ligne.

Lyricalement, Jay est froid, superficiel et élitiste, il enchaîne les références maladroites à l’art, fait la promotion de la marque Tom Ford, nous met mal à l’aise en reprenant les lyrics de Nirvana et R.E.M. et enfin lâche quelques unes de ses pires punchlines :

« I’m in the ocean
I’m in heavan
Yaaaaaak
Ocean’s Eleven »

Les hooks, on en parle ? L’album a été fait en quelques semaines et ça se sent, une prod comme Tom Ford, un des meilleurs beats de Timbo de ces dernières années, mérite mieux que « Tom Ford… Tom Ford… Tom Ford… », idem pour BBC, ma prod préférée de l’album, on retrouve les drums uniques des ‘Tunes, le groove, la fraîcheur, tout est là, le couplet de Jay est dingue, il est fait pour rapper sur le bounce de Pharrell, tu rajoutes un refrain sexy de P et c’est plié… Non, là on se tape un joyeux bordel avec tout le monde qui gueule, le gros gâchis de l’album à mon avis. Pour comparer avec le Black Album, on sent clairement la différence de motivation et d’enjeu, sur le BA chaque hook est ultra travaillé : les refrains de 99 Problems et Dirt Off Your Shoulders par exemple font partie des plus réussis et des plus connus du rap, Obama les a d’ailleurs repris !

Il faut lui dire une bonne fois pour toute, Bibi elle déchire mais faut arrêter les sons avec elle, à chaque fois c’est la cata ! Ce qui m’amène à un autre point négatif, les featurings.
Rick Ross ?? REALLY ? Un des pires couplets de ces dernières années, gardez le défibrillateur en studio on sait jamais !
La rencontre au sommet Nas/Jay-Z, deux des meilleurs rappeurs de tous les temps, tout le monde l’attendait… J’adore P mais sérieux, tu fous Nas sur du Pharrell ? Tout le monde sait que ça ne peut pas coller, tous les fans voulaient un putain de son new-yorkais, un truc intense, puissant, Nas est nul pour se la péter sur du P, le swagg c’est toi Jay ! La prochaine fois tu prends ton tél, t’appelles tonton Primo et tu nous sors un classique, c’est pas compliqué.

Ça y est j’ai lâché mon coup de gueule, on va passer au positif. Parce qu’il y en a, il ne s’agit pas d’un mauvais album, bien au contraire. L’album est bon, simplement j’attends toujours beaucoup de Jay parce que c’est le meilleur avec Nas, en fait j’attends un classique à chaque fois, mais Jay n’a plus la rage, il rap son opulence, je ne sais pas si on aura encore un album de la trempe du BA ou Blueprint, peut-être pour son dernier où là il y aura un vrai enjeu.
Le positif donc, on commence par les beats évidemment, après The 20/20 Experience, on peut dire que Timbo est définitivement back in the game, l’album est plutôt très bien produit, Pharrell est présent au rdv et Hit-Boy nous lâche la bombe Somewhereinamerica. Du bon son new-yorkais avec Picasso Baby – même si on pourrait facilement dire que la première partie c’est du sous Primo et la seconde du sous Rubin mais on ne va pas faire les difficiles ! –, Tom Ford évidemment, BBC, Jay-Z Blue,  aaah et qu’est-ce que ça fait plaisir d’entendre la voix de Biggie, même ses « Han » sont magiques ! Bref du très bon dans l’ensemble, après il manque clairement des gros sons, des bangers, du Just Blaze quoi ! Pas vraiment de coup de cœur le seul aurait pu être Somewhereinamerica, si Jay-Z ne rappait pas aussi mal sur cette track et s’il ne lâchait pas le pathétique « Twerk Miley, Twerk, Twerk…. ». Quelques prods sont quand même à chier, Crown, sorte d’incursion Yeezesque, l’ultra-répétitif Heaven, le mielleux Part II (On The Run) ou la dernière track de l’album qui nous laisse vraiment sur une note insipide.

Je disais mitigé pour les feats car il y a aussi du bon, Justin et Frank Ocean sont, comme d’habitude, aériens. Oceans est une des grosses réussites de l’album, l’ambiance est folle le refrain excellent, si seulement Jay n’avait pas lâché cette punchline… Idem sur le JT, pourquoi ce beat moyen et cette reprise maladroite de Nirvana ??

Ok je suis très négatif dans l’ensemble l’album est bon et en 2013 à part le Cole, le Doppelgangaz et le Bada$$, on a pas grand chose à se mettre sous la dent, c’est juste dommage parce qu’avec un peu plus de taff et quelques prods un peu plus inspirées on aurait pu avoir un très bon album, Magna Carta Holy Grail n’est pas un sommet de la disco de Jay, mais pas non plus une cata, juste un bon album qui n’apporte pas grand chose de nouveau, pas de quoi être affiché dans une cathédrale !

À l’occasion de la sortie évènement du 12ème album de Jay-Z, Magna Carta Holy Grail, nous allons faire un petit bon de 10 ans en arrière. 2003, Hov’ au sommet de sa gloire annonce sa retraite après un ultime effort, The Black Album.

Coup marketing ou véritable champ du cygne, son regrettable retour ne doit pas cacher la réponse à cette question. En effet, comme en atteste le documentaire live Fade To Black, la conception de cet album a bien été conduite comme si c’était son dernier.

À l’origine un concept très alléchant : « 12 songs / 12 producers ». Renouer avec l’âge d’or du rap tout en marquant son époque, tel était le dessein de ce 8ème album de Shawn Carter. Ce classique anticipé devait réunir tous les producteurs qui ont fait son succès, de Primo à Kanye en passant par Timbo, Dre, Just Blaze et les Neptunes. C’est finalement sans Dre et Prim’ mais avec l’aide d’une autre légende du beatmaking, Rick Rubin, que Jay va certainement sortir le meilleur morceau de sa carrière, 99 Problems, pour lequel il recevra un Grammy Award.

À l’époque où le barbu n’était pas en studio que pour souder les canapés, celui-ci ravivait la flamme des Beastie Boys avec certainement le meilleur mélange rock/hip-hop de l’histoire. Un beat monumental  composé de coups de guitare et de drums surpuissants entrecoupés par des cris bestiaux, le background parfait pour envoyer un gros fuck aux critiques rap de l’époque.

Jay est au sommet de son art, son flow est d’une précision incroyable, intonations, charisme, aisance au mic et comme si ça ne suffisait pas, il nous gratifie d’un hook désormais mythique, repris même par son pote Barack Obama lors de la campagne pour son deuxième mandat :

« If you’re having girl problems I feel bad for you son
I got 99 problems but a bitch (Mitt) ain’t one »

Et pour parfaire le tout, le son est illustré par un des plus beaux clips hip-hop de ces dernières années !

DOWNLOAD : « 99 Problems »